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Continua a saga Orange Box! Dessa vez, falaremos de um jogo singular, curto, bem humarado e, com certeza, uma obra prima: Portal. O jogo foi lançado na Orange box principalmente por que, pelo bom senso, não poderia ser lançado sozinho devido a sua curtíssima duração: são 19 salas, cada uma com enigmas variados e nenhum inimigo que possa ser levado a sério. Acho que dá pra zerar em 4 horas. O game se foca mesmo nos Puzzles, que são resolvidos com uma das “armas” mais incríveis dos games: A PortalGun.

Mas não deveríamos chamá-la de arma, pois ela não serve para matar (pelo menos diretamente), apenas serve para abrir uma série de portais que podem deslocar o personagem ou um objeto para qualquer superfície lisa em que você abra outro portal. A experiência de passar por um desses portais é incrível, e confesso que passei uns 20 minutos só brincando com essa tecnologia. Só jogando você pode entender o que eu estou falando.

Há somente 2 personagens no jogo: você e a robô GLaDOS, uma inteligência artificial que controla os laboratórios da Aperture Laboratories, uma empresa rival da Black Mesa de Half-Life. Você na verdade está participando de um experimento por várias salas para testar a PortalGun, e receberá um belo pedaço de bolo no final do teste! O clima do jogo é impagável, com várias referências ao mundo de Half-Life e um crescente “humor negro corporativo”.

Cultuado como obra prima por milhares de gamers (e me inclua ai!), o jogo tem puzzles muito interressantes, todos envolvendo a física dos portais, o peso de objetos e do personagem. A única presença que pode ser chamada de inimigo são drones imóveis deixados por GLaDOS para dificultar o caminho, mas podem ser cosiderados só mais um elemento do cenário.

A música final é uma das mais incríveis dos games, e eu zerei o jogo umas 3 vezes só pra ouvir de novo! Curtíssimo, o jogo foi criado mesmo só pra mostrar o potencial da tecnologia dos portais para os games, o que conseguiu com mérito. Só um aviso final: O bolo é uma mentira!

PRÓS:

• Pular de portal em portal
• Humor corporativo
• A música final

CONTRAS:

• Curto demais! (mas cada minuto compensa!)
• O bolo é uma mentira!

Notas

• GRÁFICOS: 8,0
• GAMEPLAY: 7,5
• AUDIO: 7,5
• DIVERSÃO: 8,0
• HISTÓRIA: 7,5
• GERAL: 7,7

OBS.: Este post faz parte de uma série de posts sobre um pacote que nos fez muito felizes: A Orange Box

Desenvolvido para XBox360 e portado para PC, o jogo se passa num mundo fantástico cheio de relíquias de poder que lembra, em muitos aspectos, o maior clássico da empresa.

O protagonista da história é Rush Sykes, um garoto que sai em uma jornada em busca de seus pais e sua irmã e, logo no início do jogo, é colocado no meio de uma guerra.

A história traz algumas novidades, mas é claramente voltada para o público de Final Fantasy.

A jogabilidade traz algumas algumas inovações, principalmente no que diz respeito ao sistema de batalha. Apesar de ser em turnos, as lutas lembram muito mais uma guerra do que apenas um pequeno grupo de heróis. É possível, em certos momentos, controlar tropas inteiras em um ataque. Além disso, há uma barra de moral que aumenta ou diminui de acordo com o decorrer da batalha.

Outra novidade é um tipo de quick-time event chamado critical trigger que, além de ataques mais fortes, dá novamente a vez do turno ao jogador.

Os gráficos e cutscenes são muito bonitos, típicos dos jogos da Square. Muito se reclamou sobre algumas texturas mal feitas, mas eu, pessoalmente, não percebi muitos problemas relevantes quanto à isso.

O cenário, apesar do mundo fantástico, são extremamente realistas, o que ajuda, e muito, na imersão.

A trilha sonora do jogo é um dos pontos fortes, principalmente para os fãs do estilo. O áudio faz muito bem o seu papel e impressiona em todos os aspectos.

O jogo é divertido. Apesar de, em certos momentos, as batalhas serem um tanto cansativas. Mas, para os fãs de RPG, isso é apenas um detalhe.

O jogo ainda conta com várias side-quests que aumentam a vontade de jogá-lo novamente. Além disso, há um pet que te ajuda a achar alguns itens.

The Last Remnant é isso: personagens carismáticos, história marcante, algumas inovações mas nada que impressione tanto ao ponto de achar que é um jogo revolucionário. Apesar de tudo, merece a nota 38/40 da Famitsu.

Prós

• Sistema de batalha diferente;
• Personagens carismáticos;
• Boa história

Contras

• Batalhas grandes tornam-se enjoativas;

Notas

• GRÁFICOS: 9,0
  
• GAMEPLAY:8,0
• AUDIO: 10,0
• DIVERSÃO:8,0
• HISTÓRIA: 8,0
• GERAL: 8,6

A jogabilidade ficou muito boa: você pode optar pela visão em 3º ou 1ª pessoa. Nem precisa dizer que o melhor modo de se jogar é em 1ª pessoa, mas fica mais divertido quando se vê o personagem, principalmente nas explorações. O sistema de troca de armas ficou simples, você só precisa pegar o jeito da distribuição de itens no inventário para poder explorar todas as vantagens do seu PipBoy.

Os gráficos ficaram bons, considerando-se que é um jogo de exploração, em que o tamanho do mapa e as áreas são muito complexas. Um dos poréns é a falta de sincronismo labial, mas considerando o tamanho do jogo, é de se aceitar. Fallout 3 ficou realmente mais cinematográfico que seus antecessores, embora haja algumas perdas na área dos atributos do personagem.

Outro ponto a se comentar é o clima de desolação do jogo. Centenas de ruínas contaminadas em que sobreviventes tentam encontrar comida, em meio a ataques mutantes, radioatividade, velhos robôs de guerra assassinos, ataques de piratas sádicos e eventualmente um zumbi dos esgotos faz você realmente se sentir no fim da civilização! Tudo isso temperado com sadismo, humor e quests interressantes e bem boladas. Além disso, o lockpick de fallout 3 ficou muito melhor que o visto em outros jogos parecidos.

O sistema de RPG não ficou muito bom, pois você só pode subir níveis de habilidades quando sobe de nível, e não por experiência em cada skill. O jogo tem somente vinte níveis pra se alcançar, o que é chato quando você não upou todas as abilidades que queria. As expansões vem com níveis adicionais, mas seria preferível que o próprio game fosse melhor nesse quesito.

O áudio ficou muito bem feito, você  realmente sente como se estivesse esmagando uma barata do tamanho de um cão com um taco de beisebol! A trilha sonora ficou muito bem encaixada, com vários folks e blues da década de 30 e 40. Todo o jogo, aliás, é baseado nessa idéia de uma visão futurista a partir daquela época. Muito adequado para saudosistas da época em que ser atacado por comunistas insanos era perigo diário!

Quando foi anunciado que Fallout deixaria de ser um jogo de batalhas estratégicas para virar um título de ação, muitos fãs torceram o nariz, mas a transição foi satisfatória e respeitou o passado da série, além de ter ficado cheia de referências aos outros títulos. O que é que você está esperando? Pegue seu rifle laser e vá matar alguns mutantes para o jantar!

PRÓS:

• Violência exagerada e compatível com jogo
• Reflexão sobre o futuro da humanidade (sem perder o bom humor!)
• Cinematograficamente desolador!

CONTRAS:

• Sistema de evolução do personagem poderia ser muito melhor
• lgumas quests enjoam de vez em quando

Gênero: Ação / Tiro / Ficção Científica / Fim do Mundo
Distribuidor: Bethesda Softworks
Plataformas: XBox360/PS3/PC
PEGI: 18+
ESRB: MATURE
Contém: Violência intensa, Sangue e Mutilação, Temas Sexuais, Uso de Drogas, Linguagem Obscena

NOTAS

• GRÁFICOS: 8,5
• GAMEPLAY:9,0
• AUDIO: 10,0
• DIVERSÃO:8,0
• HISTÓRIA: 10,0
• GERAL: 9,1

O jogo possui três personagens que representam três das principais classes de um jogo de aventura: uma ladra, um mago e um cavaleiro. Logo no início esses personagens são fusionados em um único personagem. É possível alterar entre as classes para resolver determinados puzzles, enfrentar inimigos ou chegar em lugares específicos

Cada classe possui características específicas. O mago pode invocar caixas e rampas, além de movimentar objetos à distância. A ladra usa um arco e pode usar uma corda para alcançar certos lugares. O cavaleiro usa espada e escudo e pode pegar objetos no chão.

A história é o ponto forte. O jogo se passa em um reino fantástico. Após a morte de um rei sem descendentes, vários pessoas tentaram assumir o poder e a terra entrou em caos. A magia que antes ajudava, agora trouxe os mortos de volta a vida para aterrorizar os vivos. Nesse mundo há um objeto chamado Trine, que acaba por juntar os três personagens em um único.

É um jogo em plataforma que, diferente da maioria, funciona muito melhor no PC do que no console. Isso devido ao controle do mouse para realizar as ações.
E é no gameplay que os problemas começam. Quanto ao básico do jogo, funciona bem. O problema é quando precisamos usar a corda da ladra (algo que é muuuuito utilizado). A sincronia entre balançar na corda e pular não é bem feita. Na maioria das vezes o que acontece é que seu personagem vai balançar na corda e bater de cara com uma parede. Além do mais, muitas vezes é impossível ver o lugar para prender a corda.

Outro bug muito frequente é quando resolvemos um puzzle que abre uma porta em outra parte do cenário. Enquanto o jogo mostra a porta aberta, os monstros estão indo pra cima de você e não é raro que você acabe morrendo por causa disso.

A trilha sonora do jogo é adequada. Música clássica, porém sem nenhum tema marcante. O som está ótimo e combina com tudo o que acontece.

O jogo é divertido, mas por causa dos bugs pode tornar-se um pouco frustrante. Outro item que acho que poderia ser melhor são as cutscenes. Apesar de todo o clima que elas criam, acho que seria bem mais interessante um CGI do que imagens estáticas.

Prós:

• Belos gráficos para um jogo de plataforma;
• História bem construida, baseada em contos de fadas;

Contras:

• Muitos bugs na jogabilidade;
• Falta de cutscenes mais bem feitas;

Gênero: Aventura/ Plataforma / Fábula
Distribuidor: Frozenbyte Inc
Plataformas: PS3/PC
PEGI: 12+
ESRB: EVERYONE
Contém: Violência fantástica, Uso de álcool

Notas

• GRÁFICOS: 7,5
• GAMEPLAY:4,5
• AUDIO: 7,0
• DIVERSÃO:6.5
• HISTÓRIA: 8,0
• GERAL: 6,7

A história até que é interressante: Sean, um piloto irlandês, tem familiares mortos pelos nazistas, tenta esquecer tudo, mas acaba envolvido quando um membro da recém criada resistência francesa o recruta em um bar. O jogo tem uma atmosfera de conspiração que é muito boa, e alguns pontos são interessantes, mas acaba se perdendo por causa de uma série de defeitos que não passam despercebidos.

Um deles com certeza é a jogabilidade: é quase idêntica aquela vista em GTA San Andreas: o mesmo modo do personagem correr, pular e bater. O modo como o personagem interage com o ambiente e com os outros personagens é increvelmente tosco: bugs a todo momento, caixas quebradas de maneira tosca, personagens que parecem não sentir os golpes, e quando sentem, é de maneira muito falsa… em resumo, a parte física ficou horrível.

A câmera não ajuda muito, e os comandos ficam confusos as vezes. Os cenários ficaram incríveis, principalmente nas fazendas logo no começo do jogo, mas isso acaba não redimindo várias falhas, como a falta de sincronia entre as falas e a boca dos personagens. A idéia do jogo de cores na cidade, inspirada em Sin City, poderia ter sido mais bem aproveitada, e não serve de consolo para quem esperava uma arte apurada.

O áudio foi bem acabado, mas as vezes não tem bom sincronismo com o que acontece, a trilha sonora combina com os momentos apresentados, chega até a fazer você esquecer os defeitos do jogo (as vezes!), mas não é nada que vai marcar época.

A parte stealth do jogo, que atraía tanto nas prévias, foi muito negligenciada. É difícil se decepcionar tanto com um jogo, principalmente quando você vê que ele tinha tudo pra dar certo: ótima idéias (muito usadas, mas mesmo assim interressantes) cenário bem aproveitável e pano de fundo histórico. É uma pena que tudo tenha acabado assim, pois esse jogo poderia ser épico. Infelizmente não acho que ainda haja gás para uma seqüência que poderia redimir The Saboteur.

PRÓS:

• Cenário detalhado
• Trilha sonora decente
• Um ponto de vista diferente (mas nem tanto) sobre a 2ª Guerra Mundial

CONTRAS:

• Jogabilidade desengonçada
• Acabamento gráfico defeituoso
• Subir em prédios ficou parecendo o primo pobre de Assassin’s Creed!

Gênero: Ação/ Sandbox / Aventura/ Stealth / 2ª Guerra Mundial
Distribuidor: Eletronic Arts
Plataformas: Xbox 360/PS3/PC
PEGI: 18+
ESRB: MATURE
Contém: Violência intensa, Sangue, Nudez, Temas sexuais, Linguagem obscena

Notas:

• GRÁFICOS: 5,5
• GAMEPLAY: 5,5
• AUDIO: 7,0
• DIVERSÃO: 4.5
  
• HISTÓRIA: 7,5
• GERAL: 6,0
  

WoG foi desenvolvido pela empresa independente 2D boy formada por dois (isso mesmo, são só dois) ex-funcionários da EA e custou apenas U$10.000,00.

Você é colocado dentro de um mundo fantástico, cheio de bolinhas que podem ser grudadas, montando assim estruturas complexas. É mais um puzzle, que, diferente de vários no mercado, em nenhum momento você enjoa de jogar.

A história gira em torna da World of Goo Corporation, uma empresa que utiliza as goos (as bolinhas) para produzir vários tipos de produtos. A empresa está desativada devido à falta de energia, e seu primeiro objetivo é resolver esse problema. A fonte de energia da WoG Corporation é a beleza de uma garota. É aí que entra o ácido humor do jogo. A garota ficou feia, e por isso sua beleza não está mais gerando energia. Para isso é preciso que você consiga produzir um cosmético para que a produção de energia seja reestabelecida.

Basicamente, o que você tem que fazer no jogo é levar um certo número de Goos para um cano que as sugará para que os objetivos sejam realizados. Cada fase é um desafio totalmente diferente, o que não deixa o jogo repetitivo (grande problema dos puzzles) e o torna ainda mais desafiador. A física do jogo é muito bem implementada e as vezes você acha que levar as goos ao seu objetivo é algo impossível. Nada que algumas tentativas e alguyma estratégia não resolvam. Ao progredir no jogo aparecem novos tipos de goo, o que faz com que o gameplay mude totalmente.

Para te ajudar, estão espalhadas pelo cenário placas pintadas pelo… “Pintador de Placas!“. Estas placas contém dicas do que deve ser feito, além de explicar melhor a história.

O visual do jogo, com gráficos 2D, é ótimo. De cara me lembrei de Worms (aquele jogo de minhocas que atiram umas nas outras). Além das placas, existem algumas pequenas cenas, muito bem feitas, para explicar a história. O cenário lembra uma mistura do citado Worms com filmes do Tim Burton. Fica algo, como um “gótico divertido”…

O áudio é um ponto forte, apesar do barulhinho das goos enjoarem um pouco quando você joga por muito tempo. A trilha sonora é ótima. Possui uma música tema marcante, daquelas que ficam na cabeça depois que você para de jogar. Por sinal, todas as músicas do jogo são ótimas e, apesar de você estar controlando bolinhas, dão uma certa sensação de grandeza.

O fator re-play é alto. Existem conquistas dentro das fases que envolvem o término dela em no máximo tantos minutos, ou o uso de um número máximo de movimentos, etc. Além disso, existe um modo onde é possível construir uma torre gigante, com todas as goos coletadas, e que pode ser comparada on-line com pessoas de vários países.

Em termos de diversão, World of Goo é uma ótima escolha. As poucas horas (o jogo é bem curto, e pode ser finalizado em mais ou menos 7 horas) valem muito a pena e, sinceramente, vou lembrar desse jogo por muito tempo. É um daqueles jogos que gostaria que todos jogassem e vissem que quão divertido um jogo simples pode ser, como foi com Plants vs. Zombies.

PRÓS:

• Muito bem humorado;
• Desafiante e nem um pouco repetitivo;
• Você descobre que poucas coisas são mais divertidas no mundo do que empilhar bolinhas!

CONTRAS:

• Muito curto;
• Merecia alguns mini-games on-line;

Gênero: Plataforma/Puzzle
Distribuidor: 2D Boy
Plataformas: Wii/PC/Linux/MAC
PEGI: 3+
ESRB: Everyone

Notas

• GRÁFICOS: 8,0
• GAMEPLAY: 9,0
• AUDIO: 8,5
• DIVERSÃO: 9,0
• HISTÓRIA: 7,0
• GERAL: 8.3
  

A história é um clichezão: Luta do céu contra o inferno. Desta vez, o personagem principal não defende nenhum dos lados, pois é o justiceiro de um poder maior, o “Conselho”, que equilibra as forças do universo. Depois de um mal entendido, um dos quatro Cavaleiro do Apocalipse, Guerra, é acusado de trair o conselho, e para defender sua honra, sai para se vingar dos responsáveis. Na aventura você tem a companhia de um monstrinho chamado Seeker, que te serve de orientador, e aliás é dublado pelo Mark Hamill, nosso eterno Luke Skywalker, que já tinha feito um ótimo trabalho como Coringa do Batman Arkham Asylum.

O design ficou legal, inclusive é  trabalho brazuca! O designer do jogo é o Joe Mad, conhecido e respeitado lá fora como um dos mais conceituados desenhistas nossos. Os gráficos ficaram legais, bem despretensiosos quanto a realismo. Os personagens ficaram bem grandões, embrutecidos como em Gears of War, e as vezes podem até ser confundidos com desenhos infantis em certos cenários muito coloridos. Mas o jogo não é pra crianças, definitivamente.

O áudio ficou ótimo, em alguns momentos dá até para ouvir o bater de espadas nas batalhas, bem como a trilha sonora, com seus cantos gregorianos e orquestras. Bem, a trilha é ótima mas não é nada que já tenhamos visto, mesmo assim, isso não tira seu mérito.

A gameplay está bem decente, o personagem tem vários golpes destraváveis, comprados de um mercador muito duvidoso, mas depois de algum tempo, você se esquece de fazer combos e quer saber mesmo é de esmagar botões! O jogo tem um sistema de “finalização” nos inimigos, mas não tem presença de minigames! Você deve simplesmente enfraquecer os inimigos, agarra-los e apreciar a cena. É uma decepção para quem gosta de Quick Time Events (como eu!), são raros os momentos em que o jogo oferece muito desafio nesse quesito.

Enfim, Darksiders é tudo que já  vimos, mas é muito bom ver tudo junto de novo! Pode decepcionar em alguns momentos, mas é muito bom ver velhas idéias com um novo polimento. Darksiders é o jogo que não quer revolucionar, mas sim trazer um pouco de diversão. Aliás, ele cumpre bem seu papel. Vamos ver se a série continua assim, afinal, são QUATRO Cavaleiros do Apocalipse, não é?

PRÓS:

• Vários poderes e armas para se divertir
• O Apocalipse com uma nova visão
• Os clichês bem (re)aproveitados

CONTRAS:

• Pouquíssimos Quick Time Events
• Deveria ser mais longo
• Muitos colecionáveis e itens

Gênero: Ação/ Plataforma/ Aventura/ hack-and-slash/ Esmagar botões/ Céu vs. Inferno
Distribuidor: THQ Inc.
Plataformas: Xbox 360/PS3
PEGI: 18+
ESRB: MATURE
Contém: Violência intensa, Sangue e Mutilação, Temas Sugestivos

Notas:

• GRÁFICOS: 8,0
• GAMEPLAY: 7,5
• AUDIO: 7,5
• DIVERSÃO: 8,0
• HISTÓRIA: 7,5
• GERAL: 7,7

Bioshock

História

A historia de Bioshock é inovadora, seguindo a linha steampunk, com elementos dos anos 50 e 60 e alguns toques futuristas.

O jogo se passa nos anos 60 na cidade de Rapture, uma cidade submersa no meio do oceano atlântico construída para ser o lar de gênios como  médicos, cientistas e artistas renomados, com o objetivo de livrar essas pessoas de uma sociedade preconceituosa que reprime a evolução tecnológica baseado em crenças.

A cidade foi construída pelas indústrias Ryan e projetada para ser totalmente auto-suficiente.

A habitante da cidade e cientista alemã Bridgette Tenenbaum decobriu uma substancia chamada ADAM: células tronco retiradas de uma espécie de lesma marinha que melhora atributos como a capacidade física e até mesmo mental. A partir do ADAM foram criados os plasmids: poderes como telecinese, soltar raios das mãos, e vários outros.

Devido a grande exploração do ADAM, Tenenbaum criou uma maneira de coletá-lo das pessoas mortas criando assim as Little Sisters: menininhas com agulhas enormes que retiravam o Adam dos mortos para torna-lo reutilizável. Cada Little Sister recebeu como “guarda-costas” um humano alterado geneticamente para ajudá-las e protegê-las nos momentos de necessidade. Vestidos com uma roupa de mergulhador e prontos para defender as Little sister com todas as suas forças, eles são conhecidos como Big Daddys.

Mas com uso abusivo do ADAM muitas pessoas se tornaram dependentes e ficaram loucos.

Em 1959, após uma serie de crises políticas, a cidade entrou em colapso. Os que ficaram loucos devido ao uso excessivo do ADAM se revoltaram e mataram a maior parte da população sã da cidade, que se tornou um caos.  Alguns dos poucos sobreviventes tiveram de se esconder e a cidade ficou tomada por loucos.

No ano de 1960 um avião cai no meio do oceano atlântico e seu personagem, que é o único sobrevivente da queda, vai parar justo em Rapture. Ao chegar na cidade caótica seu personagem procura descobrir o que causou tudo aquilo e  o que é a substancia que levou tantos a loucura.

Em nenhum momento é citado o nome do seu personagem, o que foi bem legal pois você reflete sobre sua personalidade dentro do jogo fazendo escolhas morais.

Gameplay

O gameplay é muito bom e bem simples, já que é um FPS.  Fácil de se pegar o jeito.

Não há como sobreviver em uma cidade de loucos sem um pouco de loucura. Por isso você usa os plasmids no jogo, o que ficou bem interessante. Quando você atira no inimigo, pega a bomba dele no ar e joga de volta, dá aquela sensação de “de novo, de novo” que ficou muito boa na jogabilidade.

A única parte realmente chata é hackear câmeras de segurança e cofres. No começo é até legal, mas você enjoa rápido de ficar fazendo isso toda hora. Ainda bem que dá pra comprar um auto-hack…

Gráficos

Bioshock conta com ótimos gráficos. Lançado em 2007, é um dos jogos com ótimos gráficos até  hoje. Os famosos bugs quase não aparecem durante o jogo. Os efeitos de sombra, água,  luz, estão todos muito bem acabados. A física do jogo é boa, mas tem alguns defeitos de vez em quando.

Geral

Bioshock é um ótimo jogo, uma história envolvente e bem elaborada, ótimos gráficos, som muito bem acabado, gameplay simples e intuitivo, divertido até nas partes de terror e que quem jogar vai saborear cada minuto.

Extremamente recomendado para quem não jogou ainda, já que em breve deve sair sua sequência.

PRÓS:

• Ótima história;
• Gameplay fácil, intuitivo e divertido;
• Som muito bom;

CONTRAS:

• Hackear enche o saco;
• Você não usa a broca do Big Daddy;

Notas:

• GRÁFICOS: 9.0
• GAMEPLAY:9.0
• AUDIO: 9.0
• DIVERSÃO: 9.0
• HISTÓRIA: 9.5
• GERAL: 9.1

Gênero: Ação, FPS
Distribuidor: 2K Games
Plataformas: Xbox 360/PS3/PC/MAC
PEGI: 18+
ESRB: MATURE
Contém: Sangue e Mutilação, Referência a Drogas, Violência Intensa, Temas Sexuais, Linguagem Obscena

Uma das últimas empreitadas foi a série animada The Clone Wars, que conta os detalhes das guerras clônicas.

Star Wars The Clone Wars: Republic Heroes não é o primeiro jogo baseado na série. Antes dele já haviam saído “Lightsaber Duels” (Wii) e ”Jedi Alliance” (DS). Porém, Repuclic Heroes é a primeira aventura multiplataforma de Clone Wars. O jogo foi distribuído para DS, Wii, XBOX360, PC, PS3 e até para PS2.

O game segue de perto a animação. A história é conta os acontecimentos entre a primeira e segunda temporada da série, e não trás NENHUMA novidade. Isso mesmo. Se você esperava algo de novo na história, esqueça esse jogo. O game parece ter sido feito para o público infantil da animação e acaba tropeçando em vários aspectos.

Como já dito, o roteiro é extremamente fraco. Nada de mais. Se você assiste Clone Wars não terá nenhuma surpresa. Além disso, a maneira como a história é passada para o jogador é um fiasco. Personagens parados, apenas com a boca mexendo.

Os visual respeita a animação. O design dos personagens é o mesmo, tanto na cena como in-game. O problema está todo no cuidado com a parte gráfica. Talvez devido à preocupação de tornar o jogo portável em tantas plataformas acabou prejudicando a qualidade técnica dos gráficos. Texturas fracas, engine com defeito em anti-aliasing, nenhum tipo de sistema de iluminação, perspectiva falha são apenas alguns defeitos encontrados no jogo.

O aúdio está OK. A dublagem é realizada pelos atores do seriado, que desempenham muito bem seu trabalho. A trilha utiliza músicas clássicas dos filmes, além dos temas refeitos para a animação. Nenhuma novidade quanto aos efeitos sonoros. Um problema é quanto aos passos dos personagens: eles trocam de terreno, mas o som é o mesmo.

O maior problema está na jogabilidade. O jogo utiliza um sistema parecido com os “Lego Wars“, porém, junto com os defeitos gráficos e câmera ruim, é comum que você morra enquanto está tentando pular em uma plataforma. Outro grande problema são os controles. Todos os personagens Jedis são iguais, seguindo o modelo de Button Smash, não tendo nenhuma particularidade. O mesmo acontece com os clones, que funcionam num modelo TPS(Third Person Shooter). Aliás, deve haver algum problema em um jogo de Star Wars onde é mais divertido jogar com um clone anônimo do que com um Jedi.

O jogo torna-se repetitivo muito facilmente. Afinal, tudo o que você tem que fazer é matar droids. Nem a utilização da “Força” no jogo ajuda, pois nesse jogo ela não serve pra muita coisa (pra não dizer “nada”).

A única alternativa de diversão talvez esteja no co-op. Porém acaba virando quase um jogo casual. Uma disputa pra ver qum mata mais droids.

O que resta é guardar o sabre de luz por enquanto e esperar que “Old Republic” traga o mesmo ânimo que “Force Unleashed” trouxe para os fãs.

E assim continua a saga dos fãs, que como eu, precisam engolir de vez enquando uma porcaria na espera de uma boa aventura numa galáxia muito muito distante.

PRÓS:

• Possui Co-op;
• Dublagem bem feita;
• Tem o Yoda como tutorial!

CONTRAS:

• Gráficos péssimos;
• Jogabilidade mal-feita;
• Roteiro extremamente fraco;
• Poderia continuar listando defeitos mas não gosto de falar mal de Star Wars.

Gênero: Ação/Droid Killer
Distribuidor: LucasArts
Pataformas: DS/Wii/PC/Xbox 360/PS3/PS2
PEGI: 12+
ESRB: Teen
Contém: Violência fantástica